Humberto Chaves Cuervo (1891 - 1971)
In memoriam
Pintor de la raza - Maestro de maestros - Diseñador gráfico - Publicista
Mesa redonda
No es seguro que los contenidos de esta página dedicada a la memoria del maestro Humberto Chaves Cuervo - pintor, diseñador y publicista— lleguen a publicarse en otros formatos, pero más allá de su materialidad, estos ya están presentes en el mundo digital y pueden constituirse en la fuente, en muchos temas la única, lo que hace todavía más importante el arbitrio de terceros.
Invitados a participar!
LISTA DE TEXTOS PUBLICADOS POR EL PROYECTO CHAVES VIVE!
Identidad antioqueña
Y también es paisa. Emitido por Telemedellín el 31 de agosto de 2021. Realización Nicolás Machado y Proyecto Chaves Vive!
El transporte en Antioquia: registro y memoria a través de la obra de Humberto Chaves -
Grabación de la ponencia presentada en la SAI el 1 de julio de 2021
Historia de la publicidad antioqueña
- Advertising and the Republic of Letters
Journal of Marketing Development and Competitiveness,17(4), 2023,
https://doi.org/10.33423/jmdc.v17i4
- Business and Artistic Legitimacy en Antioqueña Advertising 1920–1930
Journal of Marketing Development and Competitiveness,18(3), 2024 https://doi.org/10.33423/jmdc.v18i3.
- Entrevista de la Colegiatura colombiana a María Teresa Lopera: aspectos desconocidos acerca de la vida y obra de Humberto Chaves Cuervo. Medellín, 11 de abril de 2023
- Sobre la crítica de arte
- Pintura - diseño- publicidad
- Historia de Colombia
- Obra religiosa
- Biografía
La publicidad ilustrada y el cine cumplieron un papel central en los cambios de la mentalidad local, aclimatando la modernidad, pero lo hicieron de formas diferentes, ya que el cine lo hizo trayendo las imágenes del mundo a las pantallas locales.
¿Qué es la publicidad? «Cuál es su estatus si es un fragmento de otras disciplinas?” ¿Llegará a ser un campo autónomo? ¿Cómo construir una historia de la publicidad?
El surgimiento de nuevos discursos como la publicidad, llevan a proponer una epistemología como reflexión acerca de sus alcances y sus límites: la percepción tiene que ver con la psicología cognitiva y las neurociencias, la persuasión con las teorías comunicativas, lo visual con la estética y los signos que produce con la semiótica.
El pintor ruso Vasily Kandinsky publicó la obra Punto y línea sobre el plano en 1926. En 1923, cuando se desempeñaba como profesor de la Bauhaus, aplicó a sus estudiantes un formulario que buscaba probar su teoría de la asociación color-forma, según la cual existía una relación biunívoca con el color así: triángulo/amarillo, círculo / azul, cuadrado/rojo.
Tomando como punto de partida este formulario, otros investigadores a lo largo del siglo XX y XXI han llegado a conclusiones sorprendentes que solo confirman de forma moderada la asociación triángulo - amarillo.
Se ha dado paso del museo de contenidos al museo contenedor, donde lo que cuenta es la arquitectura espectacular antes que la visita tradicional, y de esta forma los museos se han integrado al turismo cultural de masas, más interesada en el lucro que en formar al público para que aprecie sus valiosas colecciones de arte.
Ante el peso que históricamente ha tenido la literatura frente a otras manifestaciones artísticas, nuestro país puede llamarse la República de las letras y surge la pregunta sobre lo que pasó a las letras y las imágenes cuando funcionaron simultáneamente en los años veinte del siglo XX.
En diciembre de 2023, North American Business Press publicó
Advertising and the Republic of Letters
Journal of Marketing Development and Competitiveness,17(4), 2023,
https://doi.org/10.33423/jmdc.v17i4
Author: María Teresa Lopera Chaves
Cuando el arte cuestionó la realidad como referente para dar paso a lo subjetivo, abrió la caja de Pandora hasta llegar a un momento cuando ya no existe ni la obra de arte ni el artista, sino el espectáculo, el consumismo acrítico, y el arte queda subyugado por las dinámicas del mercado. Desde la teoría de los campos de Bourdieu, y conceptos como el capital simbólico y el habitus, permiten explicar esta transformación que pone en entredicho el papel de la crítica y la historia del arte en la actualidad.
Más de 50 años después del fallecimiento del maestro pintor Humberto Chaves Cuervo, los historiadores del arte antioqueño se siguen negando a estudiar el período de 1910 hasta 1930, justo cuando fueron máximos sus aportes al desarrollo de la pintura antioqueña. ¿En verdad están convencidos de que no pasó nada relevante? ¿Por qué no les compete este período crucial de nuestra historia del arte? Este artículo analiza, no juzga, las razones de esta no competencia.
Contrario a lo que se ha afirmado, la creación de la mujer consumidora fue un proceso singular en el caso de Medellín, se dio desde los años veinte y abarcó a toda la población, antes de cuando otros estudios lo han formulado.
La existencia de una clase no elitista con poder de compra impulsó la demanda por alimentos y bebidas nacionales, antes que de los productos de belleza o la moda, ya que por razones culturales su consumo no era bien visto.
Uniendo las cuatro partes del mundo: entre Madrid y Roma: la creación de las representaciones nacionales según Serge Gruzinski
Por mucho tiempo el enfoque centro-periferia literalmente aplastó la idea de una relación de dependencia recíproca de estos dos polos, como si la periferia no hiciera parte de la humanidad, sino solo como una esponja receptora.
En un nuevo enfoque de la historia cultural, tras explicar la primera mundialización, Gruzinski reconoce que para los grandes imperios protagonistas, España y Portugal, el papel de sus colonias no fue pasivo, y el mantenimiento del imperio español requirió de un uso de la imagen, es decir, un aspecto cultural emerge como explicación tan importante como otros aspectos económicos, políticos y sociales.
La ilustración, la pintura y a fotografía son formas de representación, que así estén referidas al mismo objeto, desatan percepciones distintas en el espectador.
¿Cómo elegir la adecuada?
Uno de los capítulos más fascinantes y desconocidos de la historia del arte antioqueño, es el que se refiere a la institucionalización de la enseñanza de la pintura en Antioquia, después de que Francisco AntonioCano dejara la ciudad en 1912. Los maestros Gabriel Montoya y Humberto Chaves emergen como protagonistas.
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Un capítulo afortunado del maestro pintor antioqueño es su obra religiosa, llena de exploraciones y matices para dar cuenta de la religiosidad de los antioqueños
En el marco de la celebración del AÑO CHAVES, nos complace compartir esta Ponencia presentada a la VI Muestra Regional de Historia que cuenta una historia inédita acerca de la institucionalización de la enseñanza de la pintura en Antioquia, proceso del cual fue protagonista el Maestro pintor Humberto Chaves Cuervo. Encuentre además de la ponencia, los anexos que contienen: las Actas de la Sociedad de Mejoras Públicas, los Informes de los presidentes de la SMP y la revista Progreso, fuentes primarias que sustentan nuestras tesis.
Encuentre aquí una presentación con sustento biográfico acerca de las obras del maestro Humberto Chaves dedicadas a la mujer, con una muestra de óleos, acuarelas, bocetos y anuncios publicitarios.
Colegiatura Colombiana
Coordinadores del Semillero de investigación
Profesora Maira Pérez
Profesor Rafael Díaz
Entrevista a María Teresa Lopera Chaves
Coordinadora
Proyecto Humberto Chaves Cuervo - Pintor
Sebastián Castillo Cadavid – Estudiante de Diseño Gráfico
María Camilo Montoya Ledesma – Estudiante de Diseño Gráfico
Isabella Cifuentes de los Ríos – Estudiante de Diseño Gráfico
Pablo Arbeláez Prieto – Estudiante de Diseño Gráfico
Benjamín Enrique Pérez Gómez – Estudiante de Comunicación en Narrativas Transmedia
Juan Esteban Ocampo Rendón – Docente facilitador de Diseño Gráfico
Carolina Ospina Foronda – Jefatura de Comunicación en Narrativas Transmedia
Maira Liseth Pérez Díaz – Docente facilitador de Comunicación en Narrativas Transmedia
Créditos
Esta pieza audiovisual fue desarrollada, con el fin de acompañar la muestra y resaltar el aspecto familiar del maestro Chaves, por el semillero de investigación “Diseño Expandido” compuesto por docentes y estudiantes de los programas de Diseño Gráfico y Comunicación en Narrativas Transmedia, de Colegiatura Colombiana.