CONTENIDO

• Humberto Chaves según él mismo

• Introducción

• Manifiesto

• Humberto Chaves y la grandeza de lo regional  por Carlos Arturo Fernández

• Chaves y Longas: pioneros de identidad

         por Mauricio Hincapié

• Comentarios a Los linajes de la imagen de Darío Ruiz

         Por María Teresa Lopera Chaves

• Colores que acarician

         Por Margarita Inés Lopera Chaves

•  Conclusión

Humberto Chaves según él mismo

Introducción

La obra pictórica del maestro Humberto Chaves Cuervo se encuentra en colecciones particulares y museos extranjeros, y, en menor medida, en las colecciones institucionales de arte local. Conocido hasta ahora en su faceta de pintor, la crítica sobre su obra ahora debe enriquecerse al considerar su aporte al diseño gráfico colombiano y su amplia obra publicitaria que ha sido recuperada gracias a la investigación del Proyecto Humberto Chaves Cuervo - Pintor.

Creemos que la excelencia con la que atendió campos tan distintos —y para la crítica de arte hasta excluyentes—, exige nuevas aproximaciones y desde perspectivas más contemporáneas si se tiene en cuenta que no existe otro artista ni local ni internacional que se le compare: pintores que hicieron publicidad como Luis Eduardo Vieco no fueron tan prolíficos ni permanecieron vigentes por décadas como Humberto Chaves, dibujantes destacados como Ricardo Rendón o José Posada no fueron pintores, y la pléyade de pintores locales de todas las épocas no fueron publicistas de profesión, y solo esporádicamente, si acaso, hicieron algunas piezas interesantes de diseño gráfico.

Hoy en día, además, por la información biográfica, sabemos que Humberto Chaves siempre fue un artista independiente en todo sentido, en lo estético, porque como lo dice su manifiesto no fueron las sucesivas vanguardias de la pintura las que guiaron sus exploraciones, y tampoco su arte nunca pudo ser asimilado a un grupo, por ejemplo los acuarelistas de Antioquia, y aunque se le ha considerado costumbrista y llamado Pintor de la Raza, como lo señala Darío Ruiz, esto puede ser reduccionista en relación con el juicio acerca de su obra, que siguió criterios puramente estéticos, aunque se ocupe de lo regional. Justamente este aspecto es ratificado por Carlos Arturo Fernández al analizar recientemente este aspecto de su obra, y de igual manera Mauricio Hincapié se refiere a ese tópico de dar cuenta de lo que observa como una de las responsabilidades sociales del arte más allá de la sola contemplación.

Otro aspecto del carácter de artista independiente del maestro Chaves puede verse en la forma como se relacionó con el público, que lo acompañó con su reconocimiento hasta el final de sus días: aparte de los encargos del sector público y privado, el maestro Chaves exponía sus obras en la vitrina de la Joyería de David E. Arango por lo que muchas familias que también compraban joyas y artículos elegantes llegaron a tener obras suyas. Esta colaboración entre la joyería y el artista se originó en los años veinte cuando Chaves hacía la publicidad de la joyería, y estaba vigente todavía en 1971 cuando falleció, por lo que no sería exagerado afirmar que la obra en conjunto superó el millar piezas. Así, sin la mediación de museos o galerías, la obra del pintor fue bien conocida y cercana a varias generaciones de medellinenses.

Por esta razón el Proyecto Humberto Chaves Cuervo - Pintor trabaja actualmente para destacar su aporte a Medellín y a Antioquia desde la perspectiva de un artista que habitó la ciudad, la interpretó e influyó en su devenir siempre desde su independencia estética, ideológica y vital.

En esta relación de búsquedas plásticas y entornos iguales gestan, desde un hacer técnico de gran sencillez y virtuosismo, plasmar las realidades de una época donde específicamente en Antioquia se daban las grandes transformaciones que marcarían su futuro. Es así como en ellos se consolidan principios generales que, sin perder cada uno su postura técnica y de contenido particular, al expresar su pensamiento en sus obras logran presentarnos como espectadores en el tiempo, con algunos rasgos comunes tanto en la expresión como en los temas realizados.

La función del arte adquiere un papel protagónico para la sociedad; no es solo representar y embellecer, porque sus obras son cargadas de altos contenidos técnicos en temas cotidianos, sino, ubicar al espectador en los contextos sociales del momento y en un reconocimiento del territorio habitado. En sus múltiples pinturas y acuarelas siempre se está denotando la calidad de la observación, bien sea en un retrato que expresa el papel del mundo de la intelectualidad o el ciudadano del común, cargados de pequeños detalles que confirman la identidad de un colectivo.

En sus visiones de la responsabilidad social del arte, estos maestros coinciden en testimoniar el reconocimiento de un territorio que conlleva una habitabilidad, que, cuando se mira en conjunto, no hacen más que plasmar, entre otros, el desarrollo de la minería y la colonización del occidente de Colombia, específicamente de Antioquia.

Si bien su formación fue muy importante, nunca en su materialización se sujetaron a corrientes del momento por moda, fueron unos buscadores constantes de lo auténtico, que reivindicaron su propia mirada de sus entornos, bien sea a través de retratos, paisajes, obra religiosa o naturalezas muertas, donde a partir de una rica paleta de colores en la representación la protagonista es la luz.

Son ellos dos artistas polifacéticos, sus otras siempre fueron bien recibidas por el público por su alto virtuosismo, pero también por la capacidad evocadora de sus temáticas que hacen que al observarlas pueda identificarse en nosotros mismos la recuperación de nuestra propia memoria, que, sin lugar a dudas, en los tiempos actuales, muchas veces no tenemos tiempo de hacerlas conscientes.

Este es un espacio de encuentro donde el deleite de la observación nos permite el disfrute estético, un sano esparcimiento y un reconocimiento del contexto geográfico y social que hemos habitado.

Comentarios sobre "Los linajes de la imagen" de Darío Ruiz 

Las menciones del nombre de Humberto Chaves entre los críticos e historiadores del arte antioqueño, no van más allá de situarlo como un pintor naturalista, consumado realista, discípulo de Francisco Antonio Cano y fiel seguidor de sus preceptos, mencionando muy de pasada que fue maestro de maestros por su docencia en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, y que también se desempeñó como publicista.

Sin duda poseedor de gran destreza técnica, especialmente en la acuarela, fue retratista, paisajista, pintó bodegones y su obra abarcó también temas históricos y religiosos.

Por su consagración a la pintura de temas locales donde los protagonistas fueron sus coterráneos captados en su cotidianidad, fue llamado El Pintor de la Raza. Presentamos acá el punto de vista del profesor Darío Ruiz, quien llama la atención acerca de esta calificación que distrae la comprensión de su obra, en la medida en que la hace depender de aspecto por fuera del arte, cuando, según él, es un artista que está comprometido solamente con el arte y la belleza.

Barrancos - 1943 Óleo de Humberto Chaves Cuervo

Despedida- Óleo de Humberto Chaves Cuervo

Cada obra impactará al observador de manera diferente, algunas cosas atrapan, otras repelen, otras fascinan, otras generan temor. La interpretación de un sentimiento es una tarea difícil, casi siempre queda corta la transcripción en palabras, pero en este diálogo personal del observador con la obra es cuando nace una comunicación profunda con la esencia subjetiva de quien observa. El maestro Chaves habla al oído de un pueblo, le dice quiénes eran sus ancestros, quienes firmaron nuestro hoy, nos grita en colores y formas que no olvidemos quienes somos y de dónde venimos y a quien debemos agradecer la belleza que nos ha sido regalada.

Chaves pintor con sus colores vivaces y contrastados, acaricia los sentidos. Hay que dejarse impactar por la profundidad de este discreto Maestro pintor y publicista Humberto Chaves, su legado inmenso realza la dignidad e identidad de un pueblo ¡Nuestro pueblo!

Conclusión

El nombre del artista Humberto Chaves ha sido conocido como El Pintor de la Raza, pero este apelativo puede ocultar la universalidad de su pintura al verlo como un arte de interés local, o valorado únicamente por su antioqueñidad.

Chaves escogió como protagonistas de sus cuadros a los hombres y mujeres del común, aquellos que en la ciudad o el campo estaban llevando sobre sus hombros y sus vidas el peso de la transformación socioeconómica que afectaba el paisaje y su propia vida, que enfrentaban con lo que tenían ya fueran sus manos o  sus medios de trabajo, y los retrató los lugares que les eran propios como la plaza, la cabaña, el camino, el pueblo, en un proceso que la humanidad ha repetido sobre otros paisajes y con otros medios, y cuya diferencia era esencialmente plástica, y por ello la pintura era el medio idóneo para registrarlo.

Esta elección, nos dice Darío Ruiz, no se debió a una preferencia por lo propio por sí mismo, sino exclusivamente al hecho de que su pintura se aplicó a inmortalizar la belleza allí donde se encontrara, y en tanto que en seres y objetos se desdoblaba la luz era la tarea del pintor testimoniarlo.

Entre aquella naturaleza que inspiró su arte y la actual naturaleza que padece por el deterioro de la acción depredadora de la humanidad, tenemos que agradecer al artista que con su realismo preservó para nosotros y los que vendrán, aquel paisaje natural y humano ahora irrecuperable.

                1KSC-CO-BAA – Colombia Antioquia Medellín

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                AFCM –ARTE Y PINTURAS MURALES

                AFF – DIBUJOS

                AFH – GRABADOS

                AGA – HISTORIA DEL ARTE

                AGHN –RETRATOS Y AUTORRETRATOS EN EL ARTE

                AGK – ESCENAS DE ARTE SECULARES, DOMÉSTICAS Y DE PEQUEÑA ESCALA

                AGNL – PAISAJES

                AGNS –BODEGONES

                AGR – ARTE RELIGIOSO

                GTM – ESTUDIOS REGIONALES

                JJB – SOCIEDAD Y CULTURA: GENERAL

                JCC6 – COSTUMBRES Y TRADICIONES

                2ADSL – ESPAÑOL LATINOAMERICANO

                5PX – INTERESES CULTURALES ESPECÍFICOS Y SIGNIFICATIVOS

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                GNB- NATURALISMO

                GRN – REALISMO